Art-Park Projects Art-Park Projects

Разрабатывая проекты для ведущих брендов, групп, фабрик, компаний, работа We Bad «Искусство принадлежит народу» для Зеленого театра является самой масштабной. Работая с контекстом, который происходит здесь и сейчас, группа созерцает и воспевает жизнь людей, которые нас окружают. Они привносят в нарратив театра свое ироническое отношение, подчеркивая, как природа взяла верх над тем, что происходит в пространстве театра. Идея природы вдохновляет творческое объединение, вдохновляет его больше всего и это чувствуется в Зеленом.

Зеленый театр пригласил концептуальную художницу, перформерку и садовницу Алевтину Кахидзе поработать с местным пространством. В сотрудничестве с экспертами-ботаниками Кахидзе предложила 7 сценариев для театральных спектаклей, которые должны разыграть растения и насекомые на грядках театра. В таких спектаклях нам, людям, отведена роль зрителей. Все сценарии можно созерцать в течение лета, приходя к нам, или онлайн.

Театральные представления на грядках называются «Любовный треугольник», «Люди и клопы любят разную руколу», «Кто придет?», «Ждем бабочек», «Долг земли», «Мы готовы за вас частично умирать».

В 1870-е годы на территории нынешнего Зеленого театра городские власти Одессы планировала сделать пруд в форме Черного и Азовского морей с полуостровом Крым. Вокруг этих водоемов хотели разместить малые архитектурные формы в честь приморских городов. Идея просуществовала недолго: беседки и скамейки из плана вычеркнули, а с формой ставка решили не экспериментировать. Остался только вырытый котлован, который одесситы приспособили для игры в футбол. На месте этого котлована и был создан Зеленый театр.

Возвращаясь к истокам создания театра, Логов подчеркивает, что вода — основа жизни. Вторая природа, или состояние воды — фонтан. Фонтан — это движение, которое фиксирует красоту жизни и быстротечности времени.

Эта скульптура создана из стульев Зеленого театра. Она о современных людях, которые когда-то сидели на этих стульях, об их мыслях, эмоциональном состоянии и ожидании. Это уже историческое мгновение, застывшее во времени, смывающее водой фонтана все временное и неважное.

Огонь — один из универсальных начал объяснения мира. С огнем и с теплом связаны незабываемые воспоминания — это самый простой и решающий опыт каждого человека. Огонь живет в очень разных пространствах: как в глубоких недрах земли, так и на небесах. Он живет в человеческом сердце и душе.

Через наивное понимание феномена огня человеческим бессознательным, огонь воспринимается, как личность. Он становится персонажем. Героем или антигероем — решать уже зрителю. Работа — первая скульптура из серии образов классических материальных стихий.

Работы этой серии можно считывать как реакцию на пандемию и вынужденное пребывание в пространстве собственных квартир. Но не всегда ли эта приватность была и является частным закрытым миром?

Одиночество персонажей и персонажек в работах, их сознательный выбор взаимодействия с растениями и животными поднимают проблему разобщенности, невозможности коммуникации.

Почему происходит этот разлом? Из-за языка, ценностей, иерархичности сообщества, или потому, что нам сложно заботиться о других людях, а подавляющее большинство считают, что пространство собственной ответственности и заботы не выходит за пределы квартиры? Поэтому и эти микромиры соседских окон вечером такие разные — жизнь в них может быть полна как боли и бедности, так и условного уюта и комфорта.

Современный мир очень подвижный и быстротечный. Каждое десятилетие кардинально отличается, видоизменяется и поражает своей новизной. Мы в период невероятно энергичного прогресса. В период смены стандартов, шаблонов, устойчивых систематических норм. Однако прогресс, а с ним и приход новых систем выживания, принес такие вещи, как равнодушие, злорадство, нежелание.

Жизнь стала невероятно быстра, новости живут два часа. Революции, войны, теракты — это далеко, это важно, это всего лишь повод убить свой вечернее время, попивая пиво и наблюдать, как за реалити-шоу. Кажется, эта скорость принесла в нашу реальность ощущения раннего детства, когда мы жили на уровне эмоций и инстинктов. Где детская жестокость, смех и равнодушие были основой существования через быстротечность времени. Это переросло даже на уровень мировых держав. Когда где-то происходит преступление, произвол, насилие, взрослые люди в пиджаках и дамы в дорогих платьях максимум на что способны — это выразить свою обеспокоенность, осветить информацию, а иногда даже посочувствовать.

Все как в детстве. Круговорот детства, система нашего существования.

В серии произведений «Упражнения с элементами» Алексей продолжает собственные исследования экспериментов художников-авангардистов ХХ века. В частности Малевича и его философию супрематизма. Используя металл, как основной материал для художественного высказывания, вводя цвет, художник сочетает в одном объекте образ азбуки для физической культуры и форму базовых элементов супрематического языка. Тем самым он выводит эти объекты в современное, реальное и объемное пространство. Он хочет с математической точностью, максимально беспристрастно, по-новому овладеть им.

Такой эксперимент предоставляет ему возможность достичь новых практических результатов в пластике абстрактного геометризма. Но одновременно побуждает к анализу культурных традиций, к поиску их места в будущих практиках.

Скульптурная инсталляция «Упражнения с элементами» поддерживает начатую еще в супрематизме идею «разборки» мира на части и «сбора» в новые структуры. Часто бесчеловечные, даже обезличенные, формы в произведениях Алексея соответствуют сегодняшнему представлению о мире — с его роботизацией жизненных процессов, космических исследований, поисками новых форм существования.

Роза ветров — символ поиска новых путей, которые свободно развиваются по всем направлениям. И одновременно символ баланса и целостности.

Автор использует упрощение форм до треугольника, который образует многослойную композицию — для видения конструкции. И далее — разбор конструкции для полного и точного понимания явления или процесса: может это отстраненный формообразующий поиск, а может погружение в саморефлексию.

Что дает человеку толчок к покорению земель? Жажда новых впечатлений, попытки понять что-то о себе и о внутреннем мире? Путешествие обостряет чувства, под влиянием эмоций меняется восприятие картины мира. Как и настоящее искусство, способное побудить к действию, так же и длительное путешествие раскрывает человека с необычной стороны.

Автор считает, что для путешественника важная черта — делиться с человеческим окружением впечатлениями, которые ты приобретаешь. Лодку, которая путешествует сквозь пространство и время, следует рассматривать как колыбель цивилизации, общества, семьи. Волна, которая её качает — мощная и независимая стихия, окружающий социум. Человек существует в двух пространствах: за бортом, в тревожном мире, полном приключений, и в лодке — дома, где царит покой.

Центральная фигура цикла «ПісляСьогодні». Проект состоит из серии Колоссов, каждый из которых передает то или иное состояние общества, или же внутреннее переживание самого автора. Это единственный персонаж в авторской серии, призывающий к действию. Со статического состояния он перешел в движение. Из покоя и тишины появился крик.

Диптих «Пробуждение» передает момент пробуждения «свободы духа» — человека во время, когда нынешняя цивилизация потребления вошла в кризисную стадию развития. Человечество должно постичь себя вне призрачных идей, сомнительных ценностей и тщетных стремлений. И получить надежду на будущее, полное духовных ценностей, которые заложены с давних времен. Поэтому обращение к образам греческого искусства, культуры, которая своими высокими эстетическими и нравственными идеалами оказала решающее влияние на всю Европу, является смыслообразующим.

Тело, разрушается — и это аллегория духа, оно умирает и лишено возможности хотя бы какого-то действия. В современном мире мы этого часто не замечаем, не подозревая, что наша сущность спит и постепенно умирает, потому что не является необходимой для существования в обществе материальных благ. Нам крайне важно проснуться.

Три абсолютно одинаковых параллелограммы, по форме напоминающие небоскребы, стоящие на одинаковом расстоянии друг от друга. Это расстояние равно ширине самого параллелограмма. Абсолютная симметрия.

Объекты отличаются только основными оттенками: желтый, красный и черный. Это цвета земли в разных частях мира. Перед нами чернозем лесостепной зоны Украины — лучшая земля в мире, с гумусовым слоем более одного метра. Также красная земля Испании и желтая полупустыня.

Присмотревшись внимательнее, зритель поймет, что это все мусор. По образцу почвы можно определить, что состав земли полностью изменился. Почему же так произошло? Видимо, потому что большинство людей безразличны к земле и наполняют ее химикатами. Мы меняем окружающий мир под себя, несмотря на отношение самого мира.

Сёрф Минина — средство передвижения для всех искателей новых знаний в море информации. Скульптура сделана из устойчивой к коррозии кортеновои стали, которая никак не подходит для катания на волнах. Этим противоречием подчеркивается сверхреалистичная природа концепции, как аллегории личной утопии.

Художник материализовал образ игрока. Его фигура проста как у пешки — безликого, рядового игрока, стойкого оловянного солдатика. Плавные формы будто наполнены монументальной красотой, художественной энергией. Художник концентрирует энергии двух мужских профессий в одной форме. Война продолжается, меняются лишь персонажи и возможности вооружения. Эта скульптура — аллегория американского геополитического влияния на культуру и менталитет Украины.